教學法是學科教學的重要組成部分，小提琴教學方法是小提琴藝術發展演變的基礎，始終支持和推動小提琴表演藝術的傳承與發展.加拉米安是國際上享有盛譽的小提琴教育家，以其出色而獨特的教學方法，培養出一大批世界一流的小提琴演奏家，如帕爾曼、朱克曼、鄭京和、拉賓等演奏大師，對于當代的小提琴藝術發展有著重要影響。
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學習綱要是教學的總的要求和設想，也是制定教學計劃的主要依據，按照教學綱要的要求，可把教學分成以下五個階段:
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有些小提琴教師在上課時，讓學生一律按照老師的要求，把指法和弓法抄好后練習，有些教師則對學生用什么指法、弓法基本不管，認為反正樂譜上有。我的做法是:當學生學習一首新的練習或樂曲時，先讓學生按樂譜上的弓法和指法自己視奏，如有認為不合理、不順手的地方，由學生自己用鉛筆勾出，并找出改進的辦法。上課時，我先與學生研究學生自己用鉛筆勾出的地方，好的予以肯定，不好的指明原因。
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小提琴老師對學生制定授課計劃要從學生的實際情況出發，參照教學大綱，以一學期為一個學習階段。首先根據學生目前存在的問題，找出其中本階段主要必須克服的是哪幾個問題?通過什么方法(教材)去解決?比如說，學生揉指(vibrato)太緊、打指(tr)不快、手指無彈性、換把太緊、運弓發音不好、換弦換弓太緊等等，那么，老師打算讓他解決哪幾個問題呢?通過哪些教材去解決呢?這在計劃中就要明確。其次，學生該通過什么教材學些什么新的技術?如換把、揉指、雙音、跳弓、連點弓等，也要一一列出。再次，訂計劃時還要考慮訂出長時期堅持不斷的每日基礎練習、音階類練習、練習曲類、技巧性樂曲類、大型樂曲類等內容。
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小提琴老師對學生的認識很重要，當教師接受一名學生后，要對學生的生理特征、心理素質、愛好、學琴基礎、對學琴的看法等各個方面進行全面地考察、了解，然后制定出切實可行的教學計劃。

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一個優秀的小提琴演奏家能教學嗎?當然能，但是，是否所有的演奏家都能成為一名很好的小提琴教師呢?比如請演奏家(不包括那些從事專業教學的演奏家)來上一堂大課，讓學生拉一段，指出一些問題，他再做些示范，再對學生進行一些指導，行了，學生有了收獲，演奏家也很滿意，皆大歡喜，然而作為一名專職的小提琴教師，對待學生就不單單是指指點點了。他要對學生進行全面的觀察、了解、分析，然后再對學生專業學習的全過程進行規劃，并在學生發展過程中不斷地修改補充這個規劃，最后培養出符合杜會需要的演奏家、專業教師或其他音樂工作者。
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學生上完課回到琴房后，應當回憶一下課堂上老師所提的要求(可做一些必要的筆記幫助記憶)，之后，訂出練琴計劃，以便在下次回課時達到老師的要求。對于初學者，教師還要幫助他制定一個練琴日程表(不僅是練琴計劃)，合理安排好普通文化課、做家庭作業、課外活動與練琴之間的時間關系，不能使學生負擔過重，更不能影響學生的健康。
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小提琴學習的成果最后總是在舞臺的演奏上表現出來。在舞臺上演奏，由于有聽眾，有一種感情的交流，所以，比在下面演奏得更好，更集中，更有激情。對子一位學生來說，我們不能一開始就這樣要求他。往常碰到的情況是學生在臺上演奏，臺下坐著的老師倒比學生還要緊張。學生上臺前，老師左叮嚀，右吩咐，要注意這，注意那。其實，這些都不必要。我們應當教育學生實事求是地對待自己(當然教師首先要這樣做)，不要期待在臺上演奏會出現奇跡，要演奏得多么多么的好，也不要因為臺下坐著比你強的對手就緊張起來。學生應當這樣想:“我就是我。我要以找現在的水平盡量地通過演奏打動觀眾的心!”
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自從鈴木等一些教學法在我國推廣以來，各地辦起了許多集體小提琴學習班，這對于普及小提琴業余教育起了很大的推動作用。上集體課時，還應注意以下問題:

1.教材內容的選擇要更多地偏重于啟發學生對小提琴的興趣。

2.每節課都要有基本功(姿勢、方法等)的訓練或檢查，以便使學生逐步掌握正確的演奏方法。

3.集體課上課時，不能全體學生從頭到尾一節課都一起拉。每節課時，教師都要有計劃地挑出個別學生單拉，以督促、檢查學生的學習。

4.學習進度要以大多數學生水平而定，好的學生可另給一些曲目，差的學生可少拉一些，但基本曲目一定要練好。
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上課是教師傳授新的知識和檢查學生作業完成情況的最有效形式，通過教師課上的指點，使學生逐步獲得所需的各種專業知識、技能。在課堂上，教師除了教會學生如何練琴外，還應特別注重培養學生的學習自覺性，逐步提高學生的自學能力。
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