小提琴作坊

中提琴知識


中提琴的琴體尺寸規格

中提琴

中提琴起源于意大利時,分為中音提琴以及次中音提琴兩種。中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右,而次中音提琴較大,可至18英寸以上。所以現在遺留下來的意大利中提琴,除了中音提琴之外,大多數的次中音提琴尺寸都已經改小了。這是因為它們的體型太大,不便于拉奏。逐漸的,后期生產的中提琴再無中音及次中音之分了。而作曲家在他們的意念與作品里,也不再把中提琴分為兩種聲部的樂器了。
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卡爾·斯塔米茨創作的中提琴作品

卡爾·斯塔米茨卡爾·斯塔米茨

斯塔米茨兄弟為中提琴創作了不少作品,從而為中提琴演奏曲目奠定了基礎。其中安東·斯塔米茨寫的四首中提琴協奏曲是在1785年之后于巴黎發表的。卡爾·斯塔米茨的中提琴作品就多得多了。在他的作品中,有三首是為中提琴與樂隊寫的協奏曲,多首有中提琴參加的交響協奏曲。在這些協奏曲中,有一首是小提琴、中提琴與樂隊的,另一首是弦樂四重奏與樂隊的。此外他還寫了中提琴與鋼琴的奏鳴曲,小提琴與中提琴的二重奏,中提琴與大提琴的二重奏以及兩把中提琴的二重奏,一把小提琴、兩把中提琴和一把大提琴的弦樂四重奏等等。
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18世紀曼海姆樂派演奏家斯塔米茨家族

斯塔米茨斯塔米茨

在18世紀中期,曼海姆樂派為發展音樂文化作出了重要貢獻。正是在這一時期,曼海姆—位于德國萊茵河畔的一個個小城市—集中了許多卓越的音樂家。一方面他們推動和促進了多方面的音樂活動,建立起一個非常好的歐洲管弦樂隊,另一方面他們的創作活動,特別是在管弦樂范圍里的創作,促進了奏鳴曲式交響樂大型曲式的形成。
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18世紀中提琴在室內樂中的運用

中提琴

在18世紀的室內樂中,中提琴占有非常重要的位置。在這些樂隊編制中,當樂器處于最少數量的情況時,每個聲部、每件樂器都負有極其重要的責任。在這種條件下,中提琴的藝術表現能力很快地得到最大限度的發揮。從這一觀點來看,最出色的是為小提琴和中提琴寫的二重奏作品。我們知道最早的二重奏作品是約瑟夫·海頓(為小提琴和中提琴寫的六首奏鳴曲及他的兄弟米海爾·海頓(四首小提琴、中提琴二重奏)寫的。這些作品完成于18世紀的60年代末或70年代初。約瑟夫·海頓最早的二重奏發表于1775年,起初被改編為小提琴和大提琴二重奏,后來又被改編為兩把小提琴的二重奏.直到18世紀末、19世紀初它們才以小提琴和中提琴二重奏的原貌出版。
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18世紀中提琴的運用

中提琴

18世紀中期形成了古典的室內器樂形式—弦樂四重奏編制。為這種形式寫作的最初的作曲家有彼得羅·那爾迪尼(1722-1793)、卡爾·狄特爾斯多夫(1739-1799),魯伊吉·博凱里尼(1743-1805)和約瑟夫·海頓。在早期的四重奏體載作品中,主要的獨奏聲部是第一小提琴。事實上這是由其他樂器伴奏的小提琴作品。然而,在海頓的四重奏作品中,整個重奏中的所有聲部都很快成為重要的部分了,雖然還有一些優勢保持在第一小提琴聲部。中提琴聲部在音樂的相互關系中向來是有彈性的,因而有時,例如像《g小調四重奏》(作品33號)中,作曲家指派中提琴和第一小提琴演奏重要的主題。在《凱撤》四重奏中(凱撒是德意志帝國皇帝的稱號,來自古羅馬執政凱撤之名—因此這部四重奏也稱之為《皇帝》四重奏—譯者),中提琴的聲部不時具有獨奏聲部的輪廓。
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中提琴在海頓和莫扎特作品中的運用

中提琴

海頓莫扎特創作的交響樂作品,達到了古典主義音樂的明快與完善的境地。特殊的典型格局——四重奏同時也初次形成了。在四重奏中的中提琴要比在管弦樂隊里更早地占有與其他樂器同等的地位。在分析這兩位作曲家管弦樂作品中的中提琴聲部時,可以確認,在他們不同的創作時期,中提琴在樂隊里的作用和意義是不一樣的。
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中提琴在格魯克管弦樂作品中的運用

中提琴

格魯克是第一個試圖改變有關中提琴方面業已形成的做法和恢復中提琴在歌劇樂隊中充分權利和地位的人。18世紀最大的歌劇革新家克里斯托夫·維利巴爾德·格魯克(1714-1787)發展了呂利式的歌劇傳統,把歌劇變為真正的音樂劇,把一切音樂手段,其中包括配器,都用到音樂劇里。他按照新的原則在樂隊中運用樂器,按照自己的美學觀點選擇樂器。
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中提琴在泰勒曼作品中的應用

泰勒曼

著名的樂長泰勒曼,不僅在樂隊中運用中提琴作為充實和聲的中聲部,而且也把中提琴當作獨奏樂器,為它寫協奏曲和音樂會序曲。泰勒曼為中提琴寫的協奏曲有三首,這是大家所熟知的。其中之一是為兩把中提琴和樂隊寫的《G大調協奏曲》,另一首是為兩把小提琴、一把中提琴和通奏低音寫的《A大調小協奏曲》,第三首—這是作曲家為中提琴寫的主要的作品—中提琴與樂隊的《G大調協奏曲》,發表于1731年。看來這是他早期的作品,可能完成于18世紀20年代末期。
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中提琴在亨德爾管弦樂中的作用

中提琴

喬治·弗里德里系·亨德爾和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫對管弦樂隊的發展起到了非同尋常的作用,他們為豐富管弦樂隊的表現能力(尤其是為中音提琴聲部)鋪平了新的道路。亨德爾的管弦樂作品的風格以多聲部的復調音樂為基礎,他們使這種風格達到完美的地步,成為交響樂隊史上一個重大時期的終結。亨德爾的作品,極大地鞏固和發展了前輩作曲家(主要是亞厲山德羅·斯卡拉蒂和亨利·拉塞爾)找到的基本配器手法。
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中提琴在管弦樂中的運用

中提琴在管弦樂中的運用

18世紀中葉,中提琴在管弦樂隊里所起的作用明顯地起了變化。首先這是與那不勒斯歌劇樂派作曲家(文奇、杜蘭特、波爾波拉等人)的創作活動密切相關的。他們的歌劇把主要注意力轉向技藝高強的聲樂方面,而音樂的戲劇性內容有時卻移到第二位。管弦樂隊的作用只是單純為歌唱家伴奏。在這種情況下,中提琴或是支持第二小提琴演奏的中聲部,或是(最常見)加強低音聲部,從而使低音聲部同時可以達到三個八度。有時候作曲家甚至不在總譜中標出中提琴聲部,意為中提琴應當重復低音聲部。
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中提琴在巴赫管弦樂器中的作用

中提琴

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫筆下樂隊的特色之一是使用那些在當時已經不用的樂器:例如在四重奏中采用的高音小提琴,維奧拉達甘巴,高音大提琴和抒情維奧爾琴。此外,當時巴赫的管弦樂隊的編制經常是不固定的,因此在總譜中他總是不斷地加上新的樂器,以便在具體情況下靈活掌握使用。巴赫經常感到樂隊演奏員的不足。安東·施維采寫道:“據1730年的正式記載,巴赫宣稱,他沒有第三小號手,第三雙簧管手,沒有長笛手,沒有中提琴手、大提琴手,沒有倍大提琴手,甚至連小提琴手都不夠,而大管的演奏者卻是由當地的小號手代替。”
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18世紀的交響樂隊及其中提琴聲部的編制

18世紀的交響樂隊及其中提琴聲部的編制

18世紀是交響樂隊蓬熟發展的時代,它們存在于宮廷和教堂。有些樂隊已達到很高水平,例如德累斯頓皇家樂隊、巴黎的“宗教音樂會”樂隊、米蘭樂隊和愛斯特爾加(愛森施塔德)公爵宮廷樂隊。在18世紀末期,圣彼得堡樂隊也相當出名。轟動一時、人所共知的要數曼海姆樂隊。他們的演奏達到了盡善盡美的地步。協調而精確,多種多樣的色調變化,是這個樂隊的獨到之處。曼海姆樂隊在演奏漸強和漸弱時的力度變化令人驚訝。他們在演奏漸慢、延緩時的處理手法也很別致。該樂隊曾被譽為《曼海姆的呼吸》,令人驚嘆不已。
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